Tranh lụa "Bức thư"
22:22:00Lot 1060
PROPERTY FROM AN IMPORTANT PRIVATE ASIAN COLLECTION
To Ngoc Van
LÁ THU (THE LETTER)
Estimate 800,000 — 1,500,000 HKD
101,936 - 191,130USD
To Ngoc Van
1906-1954
LÁ THU (THE LETTER)
Signed, inscribed and stamped with the seal of the artist
Ink and gouache on silk
69 by 69 cm; 27 1/4 by 27 1/4 in.
READ CONDITION REPORT
SALEROOM NOTICE
PROVENANCE
Private Collection, Singapore
EXHIBITED
Paris, Grand Palais, Salon de 1932 Societe des Artistes Français (Society of French Artists), Honorary Mention
LITERATURE
Ha Thuc Can, Dao Hung, 100 years of Contemporary Paintings from Vietnam, Dong Son Editions, Singapore, 1994/1995, p. 8
Các Họa Si Trư ỡng Cao, đắng mỹ thuật đông dương, Les Peintres De L 'Ecole Superieure Des Beuax-Arts De L 'lndochine, Painters of the Fine Arts College of Indochina, Fine Arts House, Hanoi, 1993, p.11
CATALOGUE NOTE
An exquisite treasure from the zenith of modern Vietnamese art, Lá Thu (The Letter) by To Ngoc Van is an outstanding masterpiece that puts the maestro’s visual acuity on full display. The traditional Vietnamese interior and its beatific women are a captivating amalgamation of Eastern aesthetics and a sensitivity towards Western realism. It is the work’s refreshing ingenuity that stood out amongst Ngoc Van’s French and Vietnamese contemporaries, launching Lá Thu to international heights and later awarded with an honorable mention from the prestigious Salon de 1932 Societe des Artistes Français (Society of French Artists) exhibition held at the Grand Palais, in Paris. In Lá Thu, To envisages an intimate scene of a Vietnamese domestic household, presenting a charming vision of a baby being read to by two surrounding women. Situated in the romantic shade of Vietnamese architecture, the Eastern setting pays homage to To’s roots. A hallmark of To Ngoc Van’s innovative mind, the work is a powerful combination of the artist’s effortless proficiency and flourishing imagination.
The beginnings of To Ngoc Van’s celebrated career started with his matriculation at the esteemed Ecole des Beaux-Arts de L’Indochine (Indochina College of Fine Arts). The French colonial school exposed the fledgling painter to European grand-master traditions, the Western teachings leaving an indelible influence across his oeuvre. Lá Thu is a rare production from To’s oeuvre, retaining a classical European integrity found only in his earlier works. Graduating in 1931, To was part of the first generation of modern Vietnamese artists, propelling a style underpinned by a consciousness of Western realism yet rooted in quintessential Vietnamese character. Lá Thu is thus a culmination of the artist’s diverse training, depicting a poetic vignette of Vietnamese domestic life with Western notions of perspective and viewership. Against the smooth sheen of silk, the painting has a translucent, diaphanous finish that impresses the work with a delicate elegance.
One of Lá Thu’s most salient features is its arrestingly unique composition. Across his vast opus, To’s paintings are marked by an unconventional asymmetry that attests to the artist’s mutable flair and striking individuality. The seemingly minimalist surface of Lá Thu is composed in a discordant series of asymmetrical visual planes, contriving an intricate complexity of layers that immediately engage the eye. To Ngoc Van foregrounds the yellow-green interior with a saturated coat of red flooring, the juxtaposed tonalities producing a bold, gripping color block composition. Positioned at the periphery, a woman is garbed in a pearlescent áo dài, her lean body encompassing the extensive length of the house’s column. To astutely places her at the cardinal point of the work, creatively demarcating an invisible boundary between the interior and exterior setting. In the far distance, a cherry blossom tree is in full bloom, the spray of white flowers encroaching upon the private home. A symbol of the arrival of spring, the blooming tree is in fortuitously timed with the baby’s birth, its loaded meaning emblematic of Lá Thu’s multi-faceted nature.
The artist further plays with modern ideas of the gaze by featuring an artwork within the present composition. Hanging on the far right is an immaculately rendered scroll painting, accompanied by a short inscription written exclusively in calligraphy. The traditional format is thus introduced within To’s reinterpretation of artistic creation, the three figures becoming both viewers and subjects of viewership. The characters are etched directly above the titular letter, bringing its contents into materiality. Posited at a time of rebirth, the woman reads a letter that is perhaps from a loved one from afar, celebrating the child’s arrival into the family. Through the sheer inventiveness of composition alone, To conjures a scenario that captures the interplays between family members in a traditional Vietnamese household.
In Lá Thu, To incorporates his ubiquitous motif of fuller, voluminous figures engaged in their natural milieu.[1] Adorned in the dignified Vietnamese attire of áo dài, the women are a resplendent picture of sophistication and grace. Kneeling over the resting baby, the lady’s darkened brown dress billows outwards into a sheer wash, an effect that can only be achieved through the satin quality of Vietnamese silk. Even against the painting’s challenging surface, the colors are expertly administered and remain bound to their thin outlines, testifying to the maestro’s skillful familiarity with a varied array of mediums. A fastidious painter, To pays meticulous attention to the folds of their dress, instilling a realistic aura that recalled his Western education at the French school. A jade bracelet dangles from the woman’s wrist, the marbled green standing in vivid juxtaposition against the painting’s muted palette. In East Asia, jade was sought after for its good fortune and its protection against evil. The proximity of the jewelry’s presence to the baby thus spoke of the woman’s desires to guard the child’s innocence.
Across rapid modernization and an increasing exposure to Western traditions, To’s incorporation of Eastern iconography in his works testifies to the artist’s ardent loyalty for his Vietnamese roots. A rare, sentimental piece, Lá Thu is a nostalgic recollection of a child’s unadulterated innocence and a maternal desire to protect it.
[1] Ha Thuc Can., Dao Hung, 100 Years of Contemporary Painting from Vietnam, Dong Son Editions 1994, 6.
Modern & Contemporary Southeast Asian Art Aug 29, 2019
Vietnam Through the Eyes of 5 Artists
By Sotheby'sVietnamese artists have been having a moment in the modern and contemporary art scene. In recent years, the Vietnamese fine art market has been enjoying more of the spotlight, paintings have commanded higher prices, and talented artists have emerged on the global stage in greater numbers.
...
To Ngoc Van (1906–1954)
067HK0917_BBJG3.jpg
TO NGOC VAN, THE LETTER, INK AND GOUACHE ON SILK, 69 BY 69 CM; 27 1/4 BY 27 1/4 IN. ESTIMATE: HK$800,000-1,500,000.
An exquisite treasure of modern Vietnamese art, La Thu (The Letter) by To Ngoc Van is a masterpiece that puts the maestro’s visual acuity on full display. To was part of the first generation of modern Vietnamese artists, propelling a style underpinned by a consciousness of European realism yet rooted in quintessential Vietnamese character. La Thu opens to an intimate domestic scene; a baby is surrounded by two women, one reading the titular letter from, perhaps, a loved one who is far away. In the distance, a cherry blossom tree is in full bloom, heralding the arrival of spring, fortuitously timed with the baby’s birth.
The painting is a rare work from To Ngoc Van’s oeuvre, retaining a classical European integrity found only in his earlier works. La Thu is thus a culmination of the artist’s diverse training, depicting a poetic vignette of Vietnamese domestic life from a Western perspective. One of La Thu’s most salient features is its arresting, unique composition. To’s paintings are typically distinguished by an unconventional asymmetry that attests to the artist’s flair and individuality. Across rapid modernization and an increasing exposure to Western traditions, To’s incorporation of Eastern iconography in his works testifies to the artist’s ardent loyalty for his Vietnamese roots. A rare, sentimental piece, La Thu is a nostalgic recollection of a child’s unadulterated innocence and a maternal desire to protect it.
90 năm tranh lụa Việt Nam, mấy chú giải về lịch sử
?
TÔ NGỌC VÂN – Bức thư. Khoảng 1930-1931. Lụa. Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (hầu như đã hư hỏng)Nguồn: TẠP CHÍ MỸ THUẬT - 18 THÁNG SÁU, 2019
Trong bài "Phòng triển lãm 1935 của Hội Việt Nam chấn hưng Mỹ Thuật và Kỹ Nghệ" đăng trên báo Ngày nay số 003 20/02/1935, bức tranh này có tên "Trong nhà".
Báo Hànộimới thứ sáu ngày 14/05/2004
Một trong những sáng tác đáng chú ý đầu tiên của ông phải kể đến tác phẩm Bức thư (1931). Trong bức tranh này, Tô Ngọc Vân đã tỏ thiện cảm với những cô gái lao động nền nã bên khung cửi qua những tình cảm kín đáo, đoan trang. Sáng tác đầu tay này thể hiện sự dè dặt trong khuynh hướng sáng tạo. Bức thư đã được tặng bằng danh dự tại Triển lãm hội họa Pháp và được trao Huy chương vàng trong Triển lãm thuộc địa tại Paris.
vanchuongviet.org
Là sinh viên giỏi của khoa sơn dầu trong thời gian theo học khóa 2 trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông dương, vừa ra trường năm 1931, Tô Ngọc Vân đã có tác phẩm “Bức thư” (tranh lụa) đạt huy chương vàng của Hội các Họa sĩ Pháp (Association des Artistes Francais) trong cuộc triển lãm thuộc địa tại Paris (1931). Trong bức tranh vừa đạt giải, họa sĩ vẽ những cô gái nông thôn, với vẻ đẹp thuần khiết, kín đáo đang miệt mài làm việc bên khung cửa.
"BỨC THƯ" LÀ "BỨC THƯ" NÀO?
Sắp tới đây, vào ngày 6.10.2019 tại Hongkong trong phiên đấu giá mang tên "Modern & Contemporary Southeast Asian Art" của hãng đấu giá danh tiếng Sotheby’s sẽ đấu giá một tác phẩm mà hiện nay tác phẩm gốc đang nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.
Tên tác phẩm “Bức thư”. Tác giả: Tô Ngọc Vân. Chất liệu: Mực và màu trên lụa. Kích thước: 69x69cm. Giá khởi điểm: 800.000 đến 1.500.000 HKD .
Ái chà chà. “Bức thư” ơi là “Bức thư”...
Theo NPBMT Nguyễn Hải Yến, tác phẩm “Bức thư” của Tô Ngọc Vân được Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mua vào khoảng năm 1962 -1963 tại một gia đình ở Hà Nội… cùng thời gian mua bức “Em Thúy” của Trần Văn Cẩn từ nhà cụ Đỗ Huân; và bức “Hai thiếu nữ và em bé” cũng của Tô Ngọc Vân thì được mua từ nhà bác sĩ Nguyễn Tấn Di Trọng. Thoạt tiên, gia đình bác sĩ Trọng có nhã ý tặng lại cho Bảo tàng. Nhưng sau đó Bảo tàng vẫn quyết định trả 300đ cho gia đình bác sĩ Trọng bằng giá tiền mua bức “Em Thúy”. Riêng "Bức thư" thì có lẽ mua thấp hơn một chút nhưng bà Hải Yến không nhớ chính xác. Tạp chí cũng đã gọi điện hỏi họa sĩ Tô Ngọc Thành - con trai họa sĩ Tô Ngọc Vân và được ông cho biết bức tranh được mua với giá 200đ. Thời điểm đó lương trung bình của một cán bộ bảo tàng là 64đ.
Khoảng những năm thập kỷ 70, 80, Bảo tàng có chủ trương cho phép copy lại một số tác phẩm thuộc bộ sưu tập của bảo tàng để bán (chủ yếu cho khách nước ngoài). Rất nhiều bản phiên tranh lụa của Nguyễn Phan Chánh, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn, Lê Văn Đệ đã được bán từ chính bảo tàng. Điều này cũng được họa sĩ Mai Long và họa sĩ Ngô Minh Cầu (lúc còn sống) xác nhận.
So với bản gốc đang trưng bày ở Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam thì bức tranh này kém quá. Tạp chí cũng đang có trong tay ảnh một bản phiên của "Bức thư" được mua từ Bảo tàng ngày 18.4.1989 (theo hóa đơn thanh toán) với giá 80 usd. Bản chép có kích thước chuẩn so với bản gốc nhưng không thấy chữ ký.
Như vậy, "Bức thư" sắp bán ở NĐG Sotheby's là "Bức thư" nào thì chúng ta chắc hẳn ai cũng có câu trả lời cho mình rồi…
(Hoàng Anh)
TÔ NGỌC VÂN (1906-1954)
Bức thư. Lụa. 1934.69x69cm
Sưu tập Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam
Tác phẩm "Bức thư" sẽ được đấu giá tại Sotheby's Hongkong ngày 6.10.2019
Bản phiên "Bức thư" được mua từ phòng lưu niệm của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam ngày 18.4.1989 với giá 80 usd
Nguồn: FB Tạp Chí Mỹ Thuật - 3 tháng 9/2019 lúc 16:06
Nhà đấu giá quốc tế rút tranh của họa sĩ Việt Nam
Bức tranh lụa Lá thư được nhà đấu giá Sotheby's Hongkong cho là tác phẩm của danh họa Tô Ngọc Vân - Ảnh: SOTHEBY'S
Được chào bán trong phiên đấu giá mùa thu của nhà Sotheby’s Hong Kong, ngay lập tức Lá thư (Tô Ngọc Vân) và Hai cô gái (Trần Văn Cẩn) trở thành tâm điểm của dư luận.
Tiếng nói của họa sĩ Việt Nam được lắng nghe
Bức tranh Lá thư của danh họa Tô Ngọc Vân được Sotheby’s Hong Kong định giá từ 101.000 - 191.000 USD. Trong khi đó, bức tranh lụa Hai cô gái của danh họa Trần Văn Cẩn được định giá 7.600 - 11.000 USD. Dự kiến giá bán ra của hai bức này sẽ còn tăng cao bởi vài năm gần đây, tranh của họa sĩ Việt Nam thuộc thế hệ Trường Mỹ thuật Đông Dương đang dần vượt mốc 1 triệu USD.
Từ trước đến nay, Sotheby’s Hong Kong vẫn được xem là "cửa ngõ" nâng tầm giá tranh Việt bởi danh tiếng của nhà đấu giá này hàng trăm năm qua. Tuy nhiên, ngay khi hai bức tranh được công bố, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam phản ứng quyết liệt và khẳng định họ mới là đơn vị đang giữ hai bức tranh này.
Ông Nguyễn Anh Minh - giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam - cho biết bảo tàng có đầy đủ bằng chứng, hồ sơ pháp lý để chứng minh nguồn gốc của Lá thư và Hai cô gái. Cả hai bức được mua từ những năm 1960 và từ trước đến nay vẫn nằm trong bộ sưu tập của bảo tàng.
Không chỉ đặt nghi vấn về nguồn gốc, nhiều họa sĩ, nhà nghiên cứu đã chỉ ra những điểm bất thường trong tranh. "Cả Lá thư và Hai cô gái đều có vấn đề về giải phẫu học. Dù tay nghề của hai người chép tranh có trình độ cách biệt nhau nhưng nhìn chung chất lượng của tranh vẫn rất tệ. Dáng người của nhân vật thô cứng, không có hồn cốt và sự nền nã thường thấy trong tác phẩm của cụ Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn" - nhà nghiên cứu Phạm Long phân tích.
Đây không phải là lần đầu tiên Sotheby’s Hong Kong bị tố bán tranh giả của danh họa Đông Dương. Cũng thời điểm này năm ngoái, bức Đời sống gia đình của họa sĩ Lê Phổ dù bị nghi ngờ là tranh giả cũng được bán thành công với hơn 1 triệu USD.
Với trường hợp lần này, trước sự lên tiếng mạnh mẽ của giới nghệ thuật Việt Nam, sáng 21-9, Sotheby’s Hong Kong đã rút hai bức tranh trên khỏi phiên đấu giá sắp tới.
Nhà nghiên cứu Phạm Long cho rằng đây là một tín hiệu rất tích cực từ nhà đấu giá: "Lần này, họ thật sự đã lắng nghe ý kiến từ Việt Nam. Đây cũng là lần đầu tiên chúng ta đạt được thành quả như vậy sau khi nỗ lực phản ứng trên báo chí, mạng xã hội. Nếu chúng ta im lặng và Sotheby’s Hong Kong cứ tiếp tục đưa ra những tác phẩm giả mạo, kém chất lượng thì không chỉ có nhà sưu tập thiệt hại mà danh tiếng của họa sĩ và thị trường nghệ thuật Việt Nam cũng sẽ bị vấy bẩn".
Bức tranh Hai cô gái được Sotheby's Hongkong cho là của danh họa Trần Văn Cẩn và đưa ra đấu giá - Ảnh: SOTHEBY'S
Một tiền lệ đáng chú ý
Cùng với sự chú ý của các nhà sưu tập dành cho tranh Việt Nam, những vụ việc phát hiện tranh giả trên sàn đấu giá quốc tế đang ngày một tăng lên.
Họa sĩ Phạm Hà Hải - nguyên thư ký Hội đồng khoa học Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam - cho rằng đây là một tiền lệ đáng chú ý trong việc giải quyết vấn nạn tranh giả. "Đứng trước một bức tranh bị nghi ngờ giả mạo thì chứng cứ mạnh mẽ nhất không phải là tính thẩm mỹ, chất liệu hay đường nét mà phải là hồ sơ tác phẩm" - ông nhấn mạnh.
Trong phiên đấu giá mùa thu của Sotheby’s Hong Kong, ngoài Lá thư và Hai cô gái, bức sơn mài Dân quê Việt của họa sĩ Nguyễn Sáng (được định giá 12.000 - 19.000 USD) cũng bị cho là cách biệt quá lớn so với tài năng và phong cách của danh họa.
Các họa sĩ nhận định tác phẩm này giống với tranh mỹ nghệ hơn là tranh của danh họa Nguyễn Sáng. Tuy nhiên, kể cả xét về khía cạnh mỹ nghệ, bức tranh cũng không đạt được những tiêu chuẩn về bố cục, màu sắc. Hiện nay, Dân quê Việt vẫn nằm trên danh sách đấu giá sau khi Lá thư và Hai cô gái đã bị rút xuống.
Nói như nhà nghiên cứu Phạm Long: "Với những tác phẩm có hồ sơ thì họ mới rút xuống, còn tranh nào có thể lách được thì họ vẫn cứ để trên kệ. Thế nhưng, không phải tác phẩm nào chúng ta cũng may mắn có được bằng chứng như Lá thư và Hai cô gái".
Dù bị giới họa sĩ, nhà nghiên cứu nghi ngờ là tranh giả nhưng bức Dân quê Việt (nhà Sotheby's Hongkong ghi của hoa sĩ Nguyễn Sáng) vẫn được rao bán
Đến sáng 21-9, thông tin về hai bức Lá thư và Hai cô gái đã không còn được tìm thấy trên trang web của nhà đấu giá
Tranh thật lại đang "kêu cứu"
Hiện nay, hai bức tranh lụa Lá thư của họa sĩ Tô Ngọc Vân và Hai cô gái của họa sĩ Trần Văn Cẩn được lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đang xuống cấp nghiêm trọng vì khí hậu nồm ẩm ở miền Bắc. Nhà nghiên cứu Phạm Long chia sẻ nếu bảo tàng không nhanh chóng có biện pháp phục chế, có thể chúng ta rơi vào tình cảnh dù sở hữu tranh thật nhưng muốn ngắm cũng không có cơ hội.
TuoiTre Online
Lot 1060
PROPERTY FROM AN IMPORTANT PRIVATE ASIAN COLLECTION
To Ngoc Van
LÁ THU (THE LETTER)
Estimate 800,000 — 1,500,000 HKD
101,936 - 191,130USD
To Ngoc Van
1906-1954
LÁ THU (THE LETTER)
Signed, inscribed and stamped with the seal of the artist
Ink and gouache on silk
69 by 69 cm; 27 1/4 by 27 1/4 in.
READ CONDITION REPORT
SALEROOM NOTICE
PROVENANCE
Private Collection, Singapore
EXHIBITED
Paris, Grand Palais, Salon de 1932 Societe des Artistes Français (Society of French Artists), Honorary Mention
LITERATURE
Ha Thuc Can, Dao Hung, 100 years of Contemporary Paintings from Vietnam, Dong Son Editions, Singapore, 1994/1995, p. 8
Các Họa Si Trư ỡng Cao, đắng mỹ thuật đông dương, Les Peintres De L 'Ecole Superieure Des Beuax-Arts De L 'lndochine, Painters of the Fine Arts College of Indochina, Fine Arts House, Hanoi, 1993, p.11
CATALOGUE NOTE
An exquisite treasure from the zenith of modern Vietnamese art, Lá Thu (The Letter) by To Ngoc Van is an outstanding masterpiece that puts the maestro’s visual acuity on full display. The traditional Vietnamese interior and its beatific women are a captivating amalgamation of Eastern aesthetics and a sensitivity towards Western realism. It is the work’s refreshing ingenuity that stood out amongst Ngoc Van’s French and Vietnamese contemporaries, launching Lá Thu to international heights and later awarded with an honorable mention from the prestigious Salon de 1932 Societe des Artistes Français (Society of French Artists) exhibition held at the Grand Palais, in Paris. In Lá Thu, To envisages an intimate scene of a Vietnamese domestic household, presenting a charming vision of a baby being read to by two surrounding women. Situated in the romantic shade of Vietnamese architecture, the Eastern setting pays homage to To’s roots. A hallmark of To Ngoc Van’s innovative mind, the work is a powerful combination of the artist’s effortless proficiency and flourishing imagination.
The beginnings of To Ngoc Van’s celebrated career started with his matriculation at the esteemed Ecole des Beaux-Arts de L’Indochine (Indochina College of Fine Arts). The French colonial school exposed the fledgling painter to European grand-master traditions, the Western teachings leaving an indelible influence across his oeuvre. Lá Thu is a rare production from To’s oeuvre, retaining a classical European integrity found only in his earlier works. Graduating in 1931, To was part of the first generation of modern Vietnamese artists, propelling a style underpinned by a consciousness of Western realism yet rooted in quintessential Vietnamese character. Lá Thu is thus a culmination of the artist’s diverse training, depicting a poetic vignette of Vietnamese domestic life with Western notions of perspective and viewership. Against the smooth sheen of silk, the painting has a translucent, diaphanous finish that impresses the work with a delicate elegance.
One of Lá Thu’s most salient features is its arrestingly unique composition. Across his vast opus, To’s paintings are marked by an unconventional asymmetry that attests to the artist’s mutable flair and striking individuality. The seemingly minimalist surface of Lá Thu is composed in a discordant series of asymmetrical visual planes, contriving an intricate complexity of layers that immediately engage the eye. To Ngoc Van foregrounds the yellow-green interior with a saturated coat of red flooring, the juxtaposed tonalities producing a bold, gripping color block composition. Positioned at the periphery, a woman is garbed in a pearlescent áo dài, her lean body encompassing the extensive length of the house’s column. To astutely places her at the cardinal point of the work, creatively demarcating an invisible boundary between the interior and exterior setting. In the far distance, a cherry blossom tree is in full bloom, the spray of white flowers encroaching upon the private home. A symbol of the arrival of spring, the blooming tree is in fortuitously timed with the baby’s birth, its loaded meaning emblematic of Lá Thu’s multi-faceted nature.
The artist further plays with modern ideas of the gaze by featuring an artwork within the present composition. Hanging on the far right is an immaculately rendered scroll painting, accompanied by a short inscription written exclusively in calligraphy. The traditional format is thus introduced within To’s reinterpretation of artistic creation, the three figures becoming both viewers and subjects of viewership. The characters are etched directly above the titular letter, bringing its contents into materiality. Posited at a time of rebirth, the woman reads a letter that is perhaps from a loved one from afar, celebrating the child’s arrival into the family. Through the sheer inventiveness of composition alone, To conjures a scenario that captures the interplays between family members in a traditional Vietnamese household.
In Lá Thu, To incorporates his ubiquitous motif of fuller, voluminous figures engaged in their natural milieu.[1] Adorned in the dignified Vietnamese attire of áo dài, the women are a resplendent picture of sophistication and grace. Kneeling over the resting baby, the lady’s darkened brown dress billows outwards into a sheer wash, an effect that can only be achieved through the satin quality of Vietnamese silk. Even against the painting’s challenging surface, the colors are expertly administered and remain bound to their thin outlines, testifying to the maestro’s skillful familiarity with a varied array of mediums. A fastidious painter, To pays meticulous attention to the folds of their dress, instilling a realistic aura that recalled his Western education at the French school. A jade bracelet dangles from the woman’s wrist, the marbled green standing in vivid juxtaposition against the painting’s muted palette. In East Asia, jade was sought after for its good fortune and its protection against evil. The proximity of the jewelry’s presence to the baby thus spoke of the woman’s desires to guard the child’s innocence.
Across rapid modernization and an increasing exposure to Western traditions, To’s incorporation of Eastern iconography in his works testifies to the artist’s ardent loyalty for his Vietnamese roots. A rare, sentimental piece, Lá Thu is a nostalgic recollection of a child’s unadulterated innocence and a maternal desire to protect it.
[1] Ha Thuc Can., Dao Hung, 100 Years of Contemporary Painting from Vietnam, Dong Son Editions 1994, 6.
Modern & Contemporary Southeast Asian Art Aug 29, 2019
Vietnam Through the Eyes of 5 Artists
By Sotheby'sVietnamese artists have been having a moment in the modern and contemporary art scene. In recent years, the Vietnamese fine art market has been enjoying more of the spotlight, paintings have commanded higher prices, and talented artists have emerged on the global stage in greater numbers.
...
To Ngoc Van (1906–1954)
067HK0917_BBJG3.jpg
TO NGOC VAN, THE LETTER, INK AND GOUACHE ON SILK, 69 BY 69 CM; 27 1/4 BY 27 1/4 IN. ESTIMATE: HK$800,000-1,500,000.
An exquisite treasure of modern Vietnamese art, La Thu (The Letter) by To Ngoc Van is a masterpiece that puts the maestro’s visual acuity on full display. To was part of the first generation of modern Vietnamese artists, propelling a style underpinned by a consciousness of European realism yet rooted in quintessential Vietnamese character. La Thu opens to an intimate domestic scene; a baby is surrounded by two women, one reading the titular letter from, perhaps, a loved one who is far away. In the distance, a cherry blossom tree is in full bloom, heralding the arrival of spring, fortuitously timed with the baby’s birth.
The painting is a rare work from To Ngoc Van’s oeuvre, retaining a classical European integrity found only in his earlier works. La Thu is thus a culmination of the artist’s diverse training, depicting a poetic vignette of Vietnamese domestic life from a Western perspective. One of La Thu’s most salient features is its arresting, unique composition. To’s paintings are typically distinguished by an unconventional asymmetry that attests to the artist’s flair and individuality. Across rapid modernization and an increasing exposure to Western traditions, To’s incorporation of Eastern iconography in his works testifies to the artist’s ardent loyalty for his Vietnamese roots. A rare, sentimental piece, La Thu is a nostalgic recollection of a child’s unadulterated innocence and a maternal desire to protect it.
90 năm tranh lụa Việt Nam, mấy chú giải về lịch sử
?
TÔ NGỌC VÂN – Bức thư. Khoảng 1930-1931. Lụa. Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (hầu như đã hư hỏng)Nguồn: TẠP CHÍ MỸ THUẬT - 18 THÁNG SÁU, 2019
Trong bài "Phòng triển lãm 1935 của Hội Việt Nam chấn hưng Mỹ Thuật và Kỹ Nghệ" đăng trên báo Ngày nay số 003 20/02/1935, bức tranh này có tên "Trong nhà".
Báo Hànộimới thứ sáu ngày 14/05/2004
Một trong những sáng tác đáng chú ý đầu tiên của ông phải kể đến tác phẩm Bức thư (1931). Trong bức tranh này, Tô Ngọc Vân đã tỏ thiện cảm với những cô gái lao động nền nã bên khung cửi qua những tình cảm kín đáo, đoan trang. Sáng tác đầu tay này thể hiện sự dè dặt trong khuynh hướng sáng tạo. Bức thư đã được tặng bằng danh dự tại Triển lãm hội họa Pháp và được trao Huy chương vàng trong Triển lãm thuộc địa tại Paris.
vanchuongviet.org
Là sinh viên giỏi của khoa sơn dầu trong thời gian theo học khóa 2 trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông dương, vừa ra trường năm 1931, Tô Ngọc Vân đã có tác phẩm “Bức thư” (tranh lụa) đạt huy chương vàng của Hội các Họa sĩ Pháp (Association des Artistes Francais) trong cuộc triển lãm thuộc địa tại Paris (1931). Trong bức tranh vừa đạt giải, họa sĩ vẽ những cô gái nông thôn, với vẻ đẹp thuần khiết, kín đáo đang miệt mài làm việc bên khung cửa.
"BỨC THƯ" LÀ "BỨC THƯ" NÀO?
Sắp tới đây, vào ngày 6.10.2019 tại Hongkong trong phiên đấu giá mang tên "Modern & Contemporary Southeast Asian Art" của hãng đấu giá danh tiếng Sotheby’s sẽ đấu giá một tác phẩm mà hiện nay tác phẩm gốc đang nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.
Tên tác phẩm “Bức thư”. Tác giả: Tô Ngọc Vân. Chất liệu: Mực và màu trên lụa. Kích thước: 69x69cm. Giá khởi điểm: 800.000 đến 1.500.000 HKD .
Ái chà chà. “Bức thư” ơi là “Bức thư”...
Theo NPBMT Nguyễn Hải Yến, tác phẩm “Bức thư” của Tô Ngọc Vân được Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mua vào khoảng năm 1962 -1963 tại một gia đình ở Hà Nội… cùng thời gian mua bức “Em Thúy” của Trần Văn Cẩn từ nhà cụ Đỗ Huân; và bức “Hai thiếu nữ và em bé” cũng của Tô Ngọc Vân thì được mua từ nhà bác sĩ Nguyễn Tấn Di Trọng. Thoạt tiên, gia đình bác sĩ Trọng có nhã ý tặng lại cho Bảo tàng. Nhưng sau đó Bảo tàng vẫn quyết định trả 300đ cho gia đình bác sĩ Trọng bằng giá tiền mua bức “Em Thúy”. Riêng "Bức thư" thì có lẽ mua thấp hơn một chút nhưng bà Hải Yến không nhớ chính xác. Tạp chí cũng đã gọi điện hỏi họa sĩ Tô Ngọc Thành - con trai họa sĩ Tô Ngọc Vân và được ông cho biết bức tranh được mua với giá 200đ. Thời điểm đó lương trung bình của một cán bộ bảo tàng là 64đ.
Khoảng những năm thập kỷ 70, 80, Bảo tàng có chủ trương cho phép copy lại một số tác phẩm thuộc bộ sưu tập của bảo tàng để bán (chủ yếu cho khách nước ngoài). Rất nhiều bản phiên tranh lụa của Nguyễn Phan Chánh, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn, Lê Văn Đệ đã được bán từ chính bảo tàng. Điều này cũng được họa sĩ Mai Long và họa sĩ Ngô Minh Cầu (lúc còn sống) xác nhận.
So với bản gốc đang trưng bày ở Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam thì bức tranh này kém quá. Tạp chí cũng đang có trong tay ảnh một bản phiên của "Bức thư" được mua từ Bảo tàng ngày 18.4.1989 (theo hóa đơn thanh toán) với giá 80 usd. Bản chép có kích thước chuẩn so với bản gốc nhưng không thấy chữ ký.
Như vậy, "Bức thư" sắp bán ở NĐG Sotheby's là "Bức thư" nào thì chúng ta chắc hẳn ai cũng có câu trả lời cho mình rồi…
(Hoàng Anh)
TÔ NGỌC VÂN (1906-1954)
Bức thư. Lụa. 1934.69x69cm
Sưu tập Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam
Tác phẩm "Bức thư" sẽ được đấu giá tại Sotheby's Hongkong ngày 6.10.2019Bản phiên "Bức thư" được mua từ phòng lưu niệm của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam ngày 18.4.1989 với giá 80 usd
Nguồn: FB Tạp Chí Mỹ Thuật - 3 tháng 9/2019 lúc 16:06
Nhà đấu giá quốc tế rút tranh của họa sĩ Việt Nam
Bức tranh lụa Lá thư được nhà đấu giá Sotheby's Hongkong cho là tác phẩm của danh họa Tô Ngọc Vân - Ảnh: SOTHEBY'S
Được chào bán trong phiên đấu giá mùa thu của nhà Sotheby’s Hong Kong, ngay lập tức Lá thư (Tô Ngọc Vân) và Hai cô gái (Trần Văn Cẩn) trở thành tâm điểm của dư luận.
Tiếng nói của họa sĩ Việt Nam được lắng nghe
Bức tranh Lá thư của danh họa Tô Ngọc Vân được Sotheby’s Hong Kong định giá từ 101.000 - 191.000 USD. Trong khi đó, bức tranh lụa Hai cô gái của danh họa Trần Văn Cẩn được định giá 7.600 - 11.000 USD. Dự kiến giá bán ra của hai bức này sẽ còn tăng cao bởi vài năm gần đây, tranh của họa sĩ Việt Nam thuộc thế hệ Trường Mỹ thuật Đông Dương đang dần vượt mốc 1 triệu USD.
Từ trước đến nay, Sotheby’s Hong Kong vẫn được xem là "cửa ngõ" nâng tầm giá tranh Việt bởi danh tiếng của nhà đấu giá này hàng trăm năm qua. Tuy nhiên, ngay khi hai bức tranh được công bố, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam phản ứng quyết liệt và khẳng định họ mới là đơn vị đang giữ hai bức tranh này.
Ông Nguyễn Anh Minh - giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam - cho biết bảo tàng có đầy đủ bằng chứng, hồ sơ pháp lý để chứng minh nguồn gốc của Lá thư và Hai cô gái. Cả hai bức được mua từ những năm 1960 và từ trước đến nay vẫn nằm trong bộ sưu tập của bảo tàng.
Không chỉ đặt nghi vấn về nguồn gốc, nhiều họa sĩ, nhà nghiên cứu đã chỉ ra những điểm bất thường trong tranh. "Cả Lá thư và Hai cô gái đều có vấn đề về giải phẫu học. Dù tay nghề của hai người chép tranh có trình độ cách biệt nhau nhưng nhìn chung chất lượng của tranh vẫn rất tệ. Dáng người của nhân vật thô cứng, không có hồn cốt và sự nền nã thường thấy trong tác phẩm của cụ Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn" - nhà nghiên cứu Phạm Long phân tích.
Đây không phải là lần đầu tiên Sotheby’s Hong Kong bị tố bán tranh giả của danh họa Đông Dương. Cũng thời điểm này năm ngoái, bức Đời sống gia đình của họa sĩ Lê Phổ dù bị nghi ngờ là tranh giả cũng được bán thành công với hơn 1 triệu USD.
Với trường hợp lần này, trước sự lên tiếng mạnh mẽ của giới nghệ thuật Việt Nam, sáng 21-9, Sotheby’s Hong Kong đã rút hai bức tranh trên khỏi phiên đấu giá sắp tới.
Nhà nghiên cứu Phạm Long cho rằng đây là một tín hiệu rất tích cực từ nhà đấu giá: "Lần này, họ thật sự đã lắng nghe ý kiến từ Việt Nam. Đây cũng là lần đầu tiên chúng ta đạt được thành quả như vậy sau khi nỗ lực phản ứng trên báo chí, mạng xã hội. Nếu chúng ta im lặng và Sotheby’s Hong Kong cứ tiếp tục đưa ra những tác phẩm giả mạo, kém chất lượng thì không chỉ có nhà sưu tập thiệt hại mà danh tiếng của họa sĩ và thị trường nghệ thuật Việt Nam cũng sẽ bị vấy bẩn".
Bức tranh Hai cô gái được Sotheby's Hongkong cho là của danh họa Trần Văn Cẩn và đưa ra đấu giá - Ảnh: SOTHEBY'S
Một tiền lệ đáng chú ý
Cùng với sự chú ý của các nhà sưu tập dành cho tranh Việt Nam, những vụ việc phát hiện tranh giả trên sàn đấu giá quốc tế đang ngày một tăng lên.
Họa sĩ Phạm Hà Hải - nguyên thư ký Hội đồng khoa học Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam - cho rằng đây là một tiền lệ đáng chú ý trong việc giải quyết vấn nạn tranh giả. "Đứng trước một bức tranh bị nghi ngờ giả mạo thì chứng cứ mạnh mẽ nhất không phải là tính thẩm mỹ, chất liệu hay đường nét mà phải là hồ sơ tác phẩm" - ông nhấn mạnh.
Trong phiên đấu giá mùa thu của Sotheby’s Hong Kong, ngoài Lá thư và Hai cô gái, bức sơn mài Dân quê Việt của họa sĩ Nguyễn Sáng (được định giá 12.000 - 19.000 USD) cũng bị cho là cách biệt quá lớn so với tài năng và phong cách của danh họa.
Các họa sĩ nhận định tác phẩm này giống với tranh mỹ nghệ hơn là tranh của danh họa Nguyễn Sáng. Tuy nhiên, kể cả xét về khía cạnh mỹ nghệ, bức tranh cũng không đạt được những tiêu chuẩn về bố cục, màu sắc. Hiện nay, Dân quê Việt vẫn nằm trên danh sách đấu giá sau khi Lá thư và Hai cô gái đã bị rút xuống.
Nói như nhà nghiên cứu Phạm Long: "Với những tác phẩm có hồ sơ thì họ mới rút xuống, còn tranh nào có thể lách được thì họ vẫn cứ để trên kệ. Thế nhưng, không phải tác phẩm nào chúng ta cũng may mắn có được bằng chứng như Lá thư và Hai cô gái".
Dù bị giới họa sĩ, nhà nghiên cứu nghi ngờ là tranh giả nhưng bức Dân quê Việt (nhà Sotheby's Hongkong ghi của hoa sĩ Nguyễn Sáng) vẫn được rao bán
Đến sáng 21-9, thông tin về hai bức Lá thư và Hai cô gái đã không còn được tìm thấy trên trang web của nhà đấu giá
Tranh thật lại đang "kêu cứu"
Hiện nay, hai bức tranh lụa Lá thư của họa sĩ Tô Ngọc Vân và Hai cô gái của họa sĩ Trần Văn Cẩn được lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đang xuống cấp nghiêm trọng vì khí hậu nồm ẩm ở miền Bắc. Nhà nghiên cứu Phạm Long chia sẻ nếu bảo tàng không nhanh chóng có biện pháp phục chế, có thể chúng ta rơi vào tình cảnh dù sở hữu tranh thật nhưng muốn ngắm cũng không có cơ hội.
TuoiTre Online
